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主题----戏曲作品的成败关键

更新时间:2022-03-02 16:33:42点击次数:244次字号:T|T

“咚咚锵……”锣鼓一响,一幕幕好戏开演了。台下热烈的掌声,观众究竟是将掌声献给了剧中的什么了呢?仅仅是献给亮丽的舞美,华美的衣饰,绝美的妆容,婉转的唱腔,精湛的表演吗?除了以上这些也是需要的部分,决定一部戏曲成败最关键的是什么?

 笔者认为最关键的是主题,而舞美、衣饰、妆容、唱腔、表演都是为主题服务的。这五大项都是为了更精确更真实的表达主题而存在。好的主题能使人感动,使一部戏熠熠生辉,并在历史的长河留下不可磨灭的印记;不好的主题,会使一部戏像一颗放不出来的烟花,还未经历辉煌就已烟消云散,也是没有教育意义和艺术价值可言的。

观昆曲《玉簪记》选段《琴挑》,就不难看出主题的重要性:在一个月色明媚怡人的秋夜,月明云淡露华浓!白云楼下琴声阵阵,互为操琴知音相和,道姑陈妙常与书生潘必正的爱情故事由此开始!这一出便是昆曲《玉簪记》中的名折子戏《琴挑》!老版是龚隐雷和钱振荣的金牌搭档,表演含蓄细腻丝丝入扣,唱腔委婉圆润自如,是传统版!新版是昆曲青春版《玉簪记》,也是演过青春版《牡丹亭》的沈丰英和俞玖林的金牌搭档,唱腔柔美动听,表演活泼生动!较之两版的《琴挑》,可谓各有千秋长处:传统版内敛含羞的古人情态与蕴含的深情呼出欲出!青春版柔美缱绻温情脉脉的真意流转千回!只是青春版在唱腔上稍有圆润不足之处,传统版表演程式化较多!不管怎么说,这都是两版极好的昆曲《琴挑》!传统版继承精髓并发扬光大,青春版在传承的基础上有创新突破,比较吸引年轻的观众!不管怎么说,因着昆曲《琴挑》,一个极好的冲破世俗的爱的主题的戏曲作品,加上唱腔美,表演美,服装美,那含蓄柔美缱绻的深情,充溢了整间屋子,充盈了我的心窝!用一首诗可以概括这部戏的主题:

 

琴挑

 

因一张琴

你认识了他

循声而来的

不仅仅是一位书生

而是你的良人

还有你一世的深情

 

月华柔美

像极了你的容颜

你那一曲缱绻

长清短清

道出你那淹没在钟儿磬儿里的

娓娓心曲

 

佛法纵幽深惟诚谒

凡尘真爱难割舍

也罢 别了钟儿磬儿

寻我人间真爱

从此无惧秋江舟儿远

与我潘郎携手笑红尘

 

琴挑 挑的 不是琴 而是情

这人世间 唯一个情字了的

 

…………

 

在一些戏里,不难发现很多结局都是落魄秀才考上状元,与佳人洞房完婚花好月圆皆大欢喜。以上的昆曲《玉簪记》情虽缱绻,也落了这俗套!中国人的爱情真的是需要考上状元当上高官才能瓜熟蒂落的吗?难道是普通老百姓就没有权利拥有美好的爱情。当然,这样的主题也反映了传统老百姓寄托的一种心愿,盼望高官厚禄生活无忧,花好月圆皆大欢喜。也许这样的心愿是美好的,但却是落后的,只能使社会退步、时代倒退。《金钗记》就是一个例子,也许很多人都没听说过这部戏。它说的是一个再俗套不过的故事,一个书生到一个富翁家当教书先生,与富翁家小姐相互喜欢,小姐命丫鬟偷偷送考银给书生,书生上京赶考中了状元回来迎娶小姐,皆大欢喜。它全靠着里面的一出丫鬟送考银给书生,和书生戏耍的折子戏出彩,叫做《春香闹学》。小姐是主角,但反而被人们遗忘,只记得配角小丫鬟了。这出戏就是因为主题太过俗套,所以不精彩,不能直达人的内心,不能感动人,若是主题好一些,也不至于如此平淡而被人们遗忘。试想,书生要是考不上状元,小姐就不要书生了吗?要是那样,这出戏又会是什么一个走向呢?它只能教会人勇于争名夺利而忽视人内心最真挚的情感。

来看看有些类似的另一出戏《送香茶》,说的是书生被继母赶出家门,在桑园被一对母女相救。女儿和书生相爱,书生考上了状元,回来迎娶女子。同样是考上状元,这里有一个波折,这个波折就是画龙点睛之笔,升华了男女主人公的感情,也升华了整部戏的主题思想,使整部戏出现了一个亮点,让人感到主人公的感情是真挚的,人品是一流的。书生考上了状元,皇帝要把女儿许配给他,书生拒绝,皇后大怒,要把书生处死,书生誓死不从,皇帝把书生免去状元赶出宫门。书生回到家,家里人正张灯结彩迎接状元与女主人公完婚。书生说自己经不是状元,女主人公立刻安慰他不要紧,两个人靠辛勤劳作也能过上好日子。状元说出罢官的缘由,双方都被对方的真挚情感所感动,这样的爱情才是真正的爱情,才是中国人应该拥有的爱情。而且这个剧里的皇帝也是睿智的,他赶走书生是想考验一下这个状元是不是见利忘义的人,见利忘义的小人他是不能用的。书生一回到家,恢复状元之名的圣旨也跟着到了。这就证明,一流的人品才是事业成功的关键,才能赢得别人的尊重,才能寻觅到真爱,才能坦坦荡荡的在这个世界上生活。不是考上状元才能有洞房花烛夜啊,咱老百姓不要高官厚禄也能拥有美好的爱情。书生说被罢官他一点都不遗憾,舍弃了采桑女才是错过了一生的幸福。是啊,只有当官才能过上好日子的世道不叫盛世,当个老百姓就能活的有滋有味的世道才叫盛世。无疑,比起前一部戏来,同样都是传统戏,后一部戏更感人,于时代也更有进步意义和教育意义,更有艺术的美感和感染力。所以,在新时代创作新时期的戏曲,不能忽略戏曲主题教化的巨大作用,主题的好与坏是决定一部戏成败的关键。

再研究黄梅戏传统名剧《天仙配》,同样是爱情戏,它的主题有许多亮点:云雾缭绕的天幕,云浪翻滚,雾霭沉沉,一个小黑点立在云台之上,由远及近,那背影说不出的寂寥、凄清!“天宫岁月太凄清,朝朝暮暮数行云!”这是一个情窦初开的花季少女发出的感叹,可见天宫是多么的冰冷寂寞,多么的规矩森严!这就是《天仙配》的开头,七仙女的独白!反映了封建制度礼教的森严,以及对人性的压迫!“大姐常说人间好,男耕女织度光阴”,这是多么美好的人间啊,可以有爱情,于是七仙女深向往之,于是就有了活泼天性与不甘受封建制度压迫的表现:先是小心翼翼地“我有心偷把人间看,又怕父王知道,不容情!”,后就活泼地“我何不去把大姐找,她能做主能担承!“可见在七仙女心中,纯洁与爱尚未泯灭,美好自由的生活是她的追求!

拨开云雾以后,在鹊桥看到多彩的人间和可怜忠厚的董永,善良的七仙女顿生同情爱慕之心,爱情给了她勇气去冲破封建的樊笼,私自下凡与董永成婚!这桩婚姻门不当户不对,一个是公主,一个是长工,一个是仙,一个是凡。但是在七仙女心中,没有什么比纯洁的爱情来得重要,抛弃了长生不老,锦衣玉食,也要尝尽人间烟火,哪怕荆钗布裙,只要夫妻恩爱,唯愿相守到老!在路遇这一折戏中,七仙女扮演者严凤英把七仙女纯洁、娇羞、活泼、聪慧、深情演绎得淋漓尽致!一个活脱脱的七仙女永远留在了人们心中!

上工织绢中,七仙女请来六位姐姐一夜织出十匹锦绢,将董永的三年长工改为百日。时光若水,百日一晃而过,到处繁花似锦,流水淙淙。于是便有了欢喜之气盈盈的满工对唱:“树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜!”在欢欢喜喜回家的途中,七仙女传达了喜得贵子的音讯,就在两人其乐融融之时,一阵狂风吹凉了七女欢喜的心。封建势力怎会放过自由相爱的男女,玉皇大帝派天兵天将前来捉拿七女。七女誓死不从,一再表达留在人间的决心。但当玉皇要将董永碎尸万段时,为了夫君的安全,七女不得不屈从!于是就有了令人心碎不已的分别。七仙女用了很多比喻提示董永她将离他而去,但沉醉在欢喜中的董永怎能理解七女的苦心,当明白七仙女的身份后,董永十分悲愤而又无能为力!“哑木头来哑木头,连叫三声不开口!”连当日的槐荫树这个老紅媒都成了哑木头后,他是那样的绝望与悲伤!“董郎昏迷在荒郊,哭得七女泪如涛!”七仙女在最后悲伤与绝望的哭泣中,加深了自己捍卫这一份纯洁爱情的决心:“我与你,天上人间心一条!”是啊,“不怕你天规重重活拆散,天上人间心一条!”不管封建势力有多么强大,真爱永远不会消逝,你禁得了我的人,你禁不了我的心!正是真爱给了天下所有愿意自由恋爱的男女勇气,去冲破封建与世俗的樊笼,找到属于自己的幸福!

此剧的主题就是真爱给了天下所有愿意自由恋爱的男女勇气,去冲破封建与世俗的樊笼,找到属于自己的幸福!正因为有了这样的主题,此剧自20世纪50年代首演以来,至今盛演不衰!它的每一首唱段甚至每一句台词,都因为极好的主题成为经典,被人们深深铭记!

在此,要深深缅怀与感谢七仙女的扮演者严凤英,是她把七仙女的纯真与善良深深地植进人们心中,让人们有勇气去追寻自己的真爱与幸福。

在现今的新时代,要出好戏,创作好戏,就要紧扣时代脉搏,现今社会人人平等,自由恋爱与婚姻自由在新时代是受法律保护的,由此我们更应珍惜当下青春与生命的美好,少一点高官厚禄衣锦还乡,多一点普通百姓品高德厚真情感人以高尚的人品和真诚的内心赢得真正的成功—-即生命的欢喜愉悦内心的坦荡无忧!在有些物欲横流与快餐文化充斥的趋势下,如一股清流滋润国人的心灵,使真善美在心中发芽、开花、结果,使中国人找回自己的精神支柱、找回自己民族特有的灵魂!只有这样,中国的戏曲才能走出劣境,重回主流文化,才能当之无愧称为中国的国粹!才能实现重塑戏曲梦与民族魂的双赢!















 




      









 

     








 作者:丽江雅雅(天雨流芳网潘金妹,来自天雨流芳网www.tylfw.com)

 注:图片来自网络 

(编辑:ruimei)