漫天粉色花瓣悄然飘落，落英缤纷。如梦如幻中，随着一声“绕绿堤，拂柳丝，穿过花径”的浅唱低吟，一位手把花锄的古典美人分开柳丝，款款而来。任如蝶落花在她云鬓上、粉色罗裙上翩跹......这是越剧电影《红楼梦》刻骨入梦，流芳百世的经典场景。
十九世纪六十年代拍摄的彩色越剧电影《红楼梦》耗资天价，光是搭建里面的场景就极花功夫，用资不菲，每一个细节都很古典到位。更别提演员服装和头饰都是精心设置，加上强大的演员阵容，实力派演员相当走心的表演，才有了我们看到的美轮美奂的越剧电影《红楼梦》，不仅是当时的经典，更是永远的经典。贾宝玉的扮演者越剧徐派宗师徐玉兰被称作“永远的贾宝玉”，林黛玉的扮演者越剧王派宗师王文娟被称作“永远的林妹妹”，她们不仅演活了角色，还把它变成永恒的经典，变成后来拍摄越剧“红楼梦”甚至话剧“红楼梦”模仿揣摩借鉴的范本。
“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜！”当林黛玉站在漫天花雨的粉色世界中悲悲切切地唱出《葬花吟》时，惹哭了躲在一旁偷听的贾宝玉。后来宝玉开始安慰因吃了“闭门羹”而生气的的黛玉，轻轻地对她说：“看，泪珠还滚着呢！”并替她擦去脸上的泪珠。徐大师这时用的是浙江方言的对白，吴侬软语，把宝玉的温柔展现得淋漓尽致，又带着宝玉特有的少年气，一霎时我感觉到了一个活生生的宝玉站在面前正在温声细语。
古代的婚姻是要父母做主的，不管宝黛如何心意相通，终逃不过被金玉之媒拆散的命运。越剧电影《红楼梦》全长大概有三个多小时，我们这里分几个重要的场景来赏析。宝玉以为要与林妹妹结婚，高昂欣喜地唱出了“合不拢笑口把喜讯接，数便了指头把佳期待”的句子。这一段唱非常喜气洋洋，把宝玉喜悦的心情一览无余。越剧徐派的特点就是高亢铿锵，节奏分明，婉转流畅。很多后期徐派的弟子也有唱得很好的，但也有一些徐派演员和票友只模仿其形而不得其魂，特别重视咬字的完美和形式上的流派特征，而丢了其精髓。任何一门艺术，尤其是戏曲，都有一种魂灵儿，丢了这种魂灵儿就没了韵味和精髓，成了技巧的堆砌了。而越剧徐派的魂灵儿就在于大气潇洒，每一个字每一个音符都是出于角色内心而不是为徐派而唱徐派。当然，庄重质朴含蓄又饱含深情的越剧王派，扮演林黛玉的王派宗师王文娟的演唱也是同出一理。
一边是锣鼓喧天的金玉良缘，一边是气息奄奄以泪洗面的虚弱黛玉，于是有了如泣如诉的令人断肠的《黛玉焚稿》，与《黛玉葬花》一样是越剧王派的经典名段：
我一生与诗书做了闺中伴，
与笔墨结成骨肉亲。
曾记得菊花赋诗夺魁首，
海棠起社斗清新；
怡红院中行新令，
潇湘馆内论旧文。
一生心血结成字，
如今是记忆未死，
墨迹犹新。
这诗稿不想玉堂金马登高地,
只望他高山流水遇知音。
如今是知音已绝，
诗稿怎存？！
把断肠文章付火焚！
这诗帕原是他随身带，
曾为我揩过多少旧泪痕，
谁知道诗帕未变人心变，
可叹我真心人换得个假心人。
早知人情比纸薄，
我懊悔留存诗帕到如今。
万般恩情从此绝，
只落得一弯冷月葬诗魂！
王文娟将这段唱于含蓄委婉中饱含深沉的悲伤，在最后几句迸发为激越的悲愤，最后在一弯冷月中沉静下去，葬了诗魂！唱得字字血泪，不忍倾听！黛玉临死前直呼“宝玉，你好......”还没说完便撒手人寰。其中的悲愤委屈无法言说，令人唏嘘！王文娟扮相秀丽，尤其将黛玉的气质演的活灵活现，黛玉的书卷气和灵性是她身上最迷人的地方。
宝玉得知金玉良缘骗了他，当他义无反顾撇下新娘来寻林妹妹时，见到的却是黛玉的灵堂。于是越剧历史上极为震撼的《宝玉哭灵》开始了，宝玉悲怆的喊道：
林妹妹，我来迟了！
我来迟了……
金玉良缘将我骗，
害妹妹魂归离恨天。
到如今人面不知何处去，
空留下素烛白帷伴灵前，
林妹妹呀，林妹妹呀，
如今是千呼万唤唤不归。
上天入地难寻见。
可叹我生不能临别话几句，
死不能扶一扶七尺棺。
林妹妹，想当初
你是孤苦伶仃到我家来，
只以为暖巢可栖孤零燕，
我和你情深犹如亲兄妹，
那时候两小无猜共枕眠，
到后来我和妹妹都长大，
共读西厢在花前，
宝玉是剖腹掏心真情待，
妹妹你心里早有你口不言。
到如今无人共把西厢读，
可怜我伤心不敢立花前，
曾记得怡红院尝了闭门羹，
你是日不安心夜不眠，
妹妹啊你为我是一往情深把病添，
我为你是睡里梦里常想念，
好容易盼到洞房花烛夜，
总以为美满姻缘一线牵，
想不到林妹妹变成宝姐姐，
却原来你被逼死我被骗，
实指望，白头能偕恩和爱啊，
谁知晓，今日你黄土垄中独自眠。
林妹妹啊，自从居住大观园，
几年来你是心头愁结解不开，
落花满地伤春老，
冷雨敲窗你不成眠，
你怕那人世上风刀和霜剑，
到如今它果然逼你丧九泉。
白茫茫的灵堂，此段徐派唱腔特别高亢悲愤，时而伤感失落的低吟。徐派大师徐玉兰将此段的高低起伏的节奏用来表现一唱三叹，再唱呜咽，又唱悲切的深情，控诉封建社会对男女自由恋爱感情的压迫与不尊重，整段下来酣畅淋漓，却又感人至深。回忆与黛玉相处的点滴时是柔和的，仿佛又看见那个立在花前说“泪珠还滚着呢”软语侬言的温柔少年。控诉封建礼教吃人的时候是高亢激昂的，无奈中带着悲愤；唱到黛玉孤独死去时是失落悲伤的。整段唱极有层次感，表现了一波三折剧烈起伏的心情与情感，令人心碎魂痛！到最后宝玉出走，白茫茫一片真干净！
编剧徐进的唱词写得真好，感人至深又鞭辟入里，尤其葬花前段还写得颇有意境。导演岑范也是著名导演。编剧和导演在短短三个小时的电影场景里选取了宝黛相恋这一条重要主线，表现了红楼的精髓。宝黛相恋重在心意相通。宝玉和黛玉都是极有个性之人，宝玉不拘小节，潇洒肆意；黛玉书香气质，既有才气又有灵气，当然也有点小脾气。两人的心意相通在剧中是有好几处提示的，除了“葬花”场景，还有“共读西厢”的场景，还有“背后闻说知心话”的场景，还有 “题诗旧帕三绝”的场景，更有“清风明月，抚琴相知”的场景。这么心意相通的两个人，最后落得一个死一个走，怎不叫人唏嘘？
而编剧和导演的深意，就是突出封建礼教对青年男女自由恋爱的压迫和残害，揭示这个封建大家族最终走向没落与灭亡的必然性，揭示封建红楼大梦一场的虚无与飘渺！而这个意义延申到今天，现代社会男女自由恋爱婚姻是受法律保护的，我们所幸没有生在红楼的时代，我们有独立的人格和自主的权力，不像宝玉和黛玉那样因为有个性而遭受封建礼教的打压，而黛玉的挣扎之死和宝玉的出走揭示了那个时代青年人反封建的不屈抗争及他们对名利场“质本洁来还洁去”的风骨，给了人们一丝微芒的希望。而我们生在美好的时代，更应珍惜美好的生活。
其实宝玉和黛玉是集纯真与善美的灵性为一身的人物，他们真挚的爱情虽被封建传统势力所压迫，但他们心意相通的纯白爱情是坚定的不可破的。封建势力虽然拆散了他们，但他们的心意在天上人间依然相通，依然拳拳相印。这种情是在寰宇永远辉映的，这种情也终于冲破了封建世俗的禁锢，在精神上永恒了。并为后人世代敬仰传颂！越剧电影《红楼梦》就是紧紧抓住了宝黛深情的这一主线，把这种情表现得淋漓尽致，唏嘘感叹之余，令人感动万分，刻骨铭心！看过曹雪芹小说《红楼梦》的都知道，金陵十二钗的命运说明了封建传统势力对人性的压抑和摧残，而违反人性违反自然的封建礼教也必然走向没落！作为小说《红楼梦》的主角，宝玉和黛玉是书中真善美的集大成者，越剧电影《红楼梦》也突出表现了这一点，这种情和这种人性的纯真善美就是《红楼梦》最美的地方，也是越剧电影《红楼梦》的最大亮点！
此部越剧红楼还有一大亮点，就是将越剧十大流派的宗师几乎都请来演重要配角，一时间群芳献艺，美不胜收！
宝玉与紫鹃在灵堂的对唱《问紫鹃》也是经典唱段，悲怆而催人泪下。宝玉唱：“那鹦哥也知情和义！”紫鹃答：“世上的人儿不如它！”可见封建社会的人心多么势利凉薄！红楼梦中有深意，荧屏佳作万年传！
看完越剧电影红楼，笔者做了一梦：当春风拂过柳丝，百花丛中又见黛玉，依然粉衫粉裙，落花漫天.....她已不再悲吟：“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”而是与她的宝哥哥一起在花丛中牵手、戏蝶、共读书、写诗吟文、抚琴知音，绛珠草终于回报神瑛侍者的真情，共享幸福白头，情深久久，爱意长长......
隽永的爱缱绻纯真......
如银河之星亘古闪耀！
作者：丽江雅雅（天雨流芳网潘金妹，来自天雨流芳网www.tylfw.com)
注：图片来自网络
